Cuando un pintor entra a una fábrica, sea de copas, de quesos, de rulemanes, de tapers, ve una coreografía, no una fábrica.
Una coreografía solidaria hacia los resultados.
Ve cómo esa escena busca un producto.  Un producto ¿seriado y en cantidad?, atravesado por muchas personas o una oficina de control de calidad.
Qué pensará un pintor sobre el control de calidad, y cómo es, el control de calidad para un artista.
El pintor  entra a una fábrica y queda mareado, como es el caso de Carlos Escoriza, como tantos otros ensayos de unir:

Arte e Industria.
Arte y Economía.
Arte y Artesanía.
Arte y Cantidad.
Arte y Malogrado.

Los intentos en Argentina ha sido muchos y han tenido que ver por un lado con el diseño en relación al arte,  por otro lado con la condición de múltiple y sus  amplias posibilidades de consumo y con la tercerización de la mano del artista a imponderables.  También con el deseo frecuente de sentirse una “obrera del arte,  un obrero del arte”.
Un ensayo inevitable en el tema es el de Silvia Dolinko,  Doctora en Historia y Teoría del Arte,  especialista en “Casos de la Cantidad” relata (1)  y la cito:

Aunque más limitado en cuanto a su recepción y reconocimiento, por esos años también circuló un nuevo tipo de producción seriada: el múltiple, objeto que Julio Le Parc (2) definía como una “proposición artística concebida para ser multiplicada gracias a las posibilidades industriales”. El artista era consciente de los límites, contradicciones y ambigüedades del múltiple, “todavía ligado a la tradición, pero que por otra parte contribuye a desconsagrar la obra única, a quitarle su carácter de objeto fetiche y de pretexto para especular.”

En su “Manifiesto del múltiple”, (3) Le Parc remontaba la genealogía de esta producción hasta Mondrian, el arte geométrico y las más cercanas experiencias ópticas y cinéticas, descartando de modo taxativo el control del tiraje y el registro de la firma del artista.

Las esculturas de Escoriza,  hechas a partir de su estadía en IPAS envases plásticos de Guaymallén, tanto las apoyadas como las paradas vienen de situarse en default, o sea lo que él está pudiendo registrar bajo un espacio de consumo social.  Son esculturas fantasmas, que atacadas por cierto lenguaje plástico  piden entrar en una cadena de mirada artística que tampoco existe, pero si en una cadena de regalos de la que por aquí,  nuestra geografía sabe mucho.